初学拉丁舞要注意一下几点
1.做原地八字扭胯时，要注意重心移到两脚前脚掌，两腿内侧加紧，每个动作要注意两脚充分压地，胯不要想着扭动，而是每一步都要想着主力腿胯做前、旁、后的运动。(这点很重要)
2.伦巴属四拍音乐，每拍之间的&用来下降压主力腿，这样下一拍的动作才会更饱满，一般练习时应以&2341读音乐，有助于41停顿后续力做好下一拍的动作
3.每拍过渡时的状态都在两脚前脚掌，两腿都是直的，双脚踩地共同与反作用力对抗 , 注意不要直接从摆胯过渡到摆胯，没有双脚踩地过程是脊椎晃动的主要原因
4.要以身体尤其是背部肌肉引领或发动，有身体带动胯再带动腿，身体是一个整体,眼要往远处看,上身挺直，给自己前面和后面都有很大的空间需要自己发挥的感觉。
5.脚型，除了身体的姿态以外，拉丁舞的腿型和脚型也是影响拉丁味道的影响因素。做basic movement时，每次辅助腿出腿都要经过主力腿，不要图省事直接走到下一步位 置。而且脚也要绷紧，后跟抬离地面,再出腿,相信拉丁的味道会更浓郁
6.basic movemeng 的前进步的one是check步，重心要放在两腿间，两腿内侧加紧，而不是重心移到前脚掌，最初我就是这样做的，发现中心总移不到位，而且后退时后脚总因摆胯而转动脚的方向，影响摆胯质量。试了一下check步好多了，但后退步的one重心要移到后脚的前脚掌, two重心要移到前脚的前脚掌
7.cucaracha 和time step时，two之前的&要压地充分，移动要快速到位，初学时应严格按照音乐的节奏，two,three,four一定要移动到位，这样可以练习节奏感和对抗感。相信也可锻炼松弛有度的用力方法，找到适合自己比较轻松省力的移动技巧
8.练习时要始终张着嘴，不要憋气，每四节一呼吸，four的时候吸气.多加练习有助于形成良好的呼吸感觉。
1、 体态与握持。伸脖，挺胸，收腹，直腰，缩臀，全身保持自然挺拔的同时，四肢放松。握持有单手和双手两种
2、 引带与站位方式。引带方式有腹部中位和头部上位两种。站位方式有伸臂状态下，闭式(二人相对)、全开(二人平行)、半开(二人90度)三种
3、动力源。胯部为动力源，上身和四肢所有运作均来自胯部的8字形摆动，即在臀部紧缩前提下，由胯部发力，牵引全身运动
4、力量传递方式。呈辐射状，即以胯部为发力中心，依次渐进，沿平面方向四处扩散延伸，形成"蛇摆尾"状的骨诺米牌效应
5、下身运动。在缩臀前提下胯部发力，力量沿大腿、小腿、脚背(髁关节)传至脚尖(趾部)，并以脚趾实现(表现)胯部的摆动轨迹。以8字形为基础，不同舞种有不同的轨迹和节奏
6、上身运动。在缩臀前提下胯部发力，力量沿上身(腹、胸、背)、大臂、小臂、手腕，传至指尖。以上身扭转(反身动作)以及臂的摆动方位，实现(表现)胯部的摆动轨迹
但不知从何时起，一说到拉丁舞的胯部动作，都认为它是扭出来的，很多老师的教学也是让学生使劲地扭，结果学生扭成了变形金刚、扭了长虫(蛇)，弄得学了几年还是不得要领，也不见长进，更有甚者，直接是废了，而不再跳。
俗话说“眼见为实”，但也不尽然，眼睛也有欺骗自己的时候，比如说拉丁舞的胯部动作，因其左右前后摆动，便认为它是扭出来的，那就大错特错了
胯部的左右前后摆动，是它的表面现象，而非内在本质。拉丁舞身体的任何一个动作，都是脚对地面施加压力、与地面对抗、继而挤压身体的结果
这样形成的动作，从脚部动作来看很沉实，铁板钉钉、落地生根;从胯部动作来看则充满了韧性和力量，时刻都象一张富有弹性的橡皮。看一看鬼佬的动作就明白了。
曾见过英国人对马骏和黄蕊的舞评，说他们的脚对地面的压力还不够
手臂是身体的延伸，手臂动作是身体动作的余波。很多人跳拉丁舞不是用身体去带动手臂，而是想用手臂去带动身体，结果弄成了耍舞。事实上拉丁舞就是容易弄成耍舞，摩登舞容易弄成走舞
脚要对地面施加压力、要与地面对抗、要挤压身体，这就要练脚下的力量和功夫，原地基本律动是练这种功夫最简单、最行之有效的方法，但记住一条，
千万不要主动去扭胯，否则练得再多也是白费，因为内在的东西错了，也就是我们所说的“南辕北辙”，下得功夫越大，错得越远
当你练得大拇趾内侧出了老茧，你的脚下就有了一点功夫了
如果你能认真而又做得很得要领，每天练两个小时，一个月下来，你的脚下功夫将超过不练功者的一年，三个月超不练功者的五年，因为进步是加速的，启动时较慢，越来越快。
与中国的民族舞手上的东西较多不同，西方舞蹈多是脚下的东西，看看芭蕾、踢踏舞、还有摩登舞就知道了，四小天鹅是一点手上的动作都没有。
脚下功夫是舞蹈的根基，根基深了，不怕你的“大楼”起不高，否则只能是空中楼阁，无本之木。
在所有的形体运动中，中国的武术与国标舞是最接近的了，拉丁舞犹如外家、如形意;摩登舞象内家、如太极。
但无论内家还是外家，都是以步法和功马桩功为基础的，然后才是手眼身法，精气神。多看看李连杰的功夫片，从中体会体会吧，任何艺术到了一定的程度，都是一贯相通、一脉相承的，可以相互借鉴，殊途同归。
