“马格南手稿——摄影经典的诞生”开幕

导语 2016年9月29日，以马格南图片社作品展览——《马格南手稿——摄影经典的诞生》于深圳大学美术馆启动，此次为玛格南作为一个群体在中国的首次展览，为期近一个月，共计展出165件作品。

　　对关注20世纪摄影史的人而言，马格南代表一个跨越了半个多世纪持续至今的传奇，一个与历史同在的另类旁观者与记录者。

　　1947年，一批自由摄影师构成了马格南图片社，相对地，马格南图片社也为这群特立独行摄影师提供了一方归属。Magnum 这个在拉丁文中意为“伟大、顽强”的词语，恰如其分地定义着这个组织的属性——以一种世人皆曰不可能的方式岿然而立。图片社从不以经济利润为目标并基于对人的尊重，力图从以往那种受杂志编辑限制的工作方式中脱离出来。

　　马格南对于事实和摄影作品本身的解构是令人叹为观止的，然而，当他们本身被直接置于公众面前，任人分析、解构的时候，又会发生什么?

　　▲ 埃菲尔铁塔的刷漆工，1953 年，法国，巴黎

　　2016年9月29日，以马格南图片社作品展览——《马格南手稿——摄影经典的诞生》于深圳大学美术馆启动，此次为玛格南作为一个群体在中国的首次展览，为期近一个月，共计展出165件作品。

　　马格南对于事实和摄影作品本身的解构是令人叹为观止的，而“我是他者”影像节中的马格南底稿展更是一次对马格南图片社与摄影师的解构。观者看到的成品，往往是从数十张甚至百余张底片中挑选出的一幅，是摄影师与工作室若干个工作人员之协力成果，而底片往往是一种石沉大海的存在。

　　▲ 传奇摄影师马克·吕布拍摄的底稿

　　正如马格南中方策展人郑梓煜所言：“观看底片印样虽然是负片时代无法略过的工作程序，但却仅仅是摄影师、图片编辑、代理机构和少数亲密者之间所进行的私密行动。底片印样仅仅被当做一种中间产物，当它完成了照片初选的使命，便开始了在档案盒中的漫长沉睡，甚至被弃置不顾。就连底片本身，也可能被修剪分割，流失散佚。”

　　而此次展览把名作的底片印样与文献随之展出，让每一幅作品都呈现一种完整的形式：经典照片+底片印样+文献。

　　《马格南手稿：摄影经典的诞生》(Magnum Contact Sheets)不仅呈现了 67 位马格南摄影师的优秀作品，更重要的是，它还原了这些名作背后的编辑手法以及策略。这个展览所展示的珍贵底片，为每一个观看者提供了一个成为马格南摄影师眼睛的机会，我们通过他们的眼睛，与他们一起穿越至拍摄的时间与空间之中，与他们一起肩并肩行走拍摄。它们能够使每一个观看者明白，这些在世界享有盛誉的影像，可能是摄影师镜头背后的主观选择，也可能是偶然邂逅的“决定性瞬间”。

　　此次展览囊括 1930 年到 2010 年间 67 位玛格南摄影师的经典名作及其原始底片小样，共计 165 件作品，还有一批文献资料，一部访谈纪录片。CONTACT SHEETS 展览曾在纽约国际摄影中心(IPC)、荷兰 FOMA 摄影博物馆等顶级摄影艺术机构巡展，媒体称其为欧洲近年来最具影响力的摄影展览之一。

　　活动信息

　　展览名称：马格南手稿——摄影经典的诞生

　　策展总监：陈东

　　中国站策展人：郑梓煜

　　展览时间：2016年9月29日-2016年10月22日

　　展览地点：深圳大学美术馆

　　主办单位：深圳(福田)国际城区影像节组委会

　　展览执行：深圳大乾艺术机构

　　授权单位：马格南图片社(Magnum Photos)

　　协办单位：中国摄影出版社