2020深圳当代戏剧双年展时间、门票及内容看点

导语第三届“当代戏剧双年展/深圳福田”强势回归！将于2020 年11月26日-12月5日上演。11部好戏、4场展览、多场戏剧工作坊和创意对谈会，，将在10天的时间中，把整个城市推上戏剧之船。

　　第三届“当代戏剧双年展/深圳福田”

　　时间：11月26日-12月5日

　　地点：福田区各大文化馆、深圳少年宫等

　　门票：100元起，购票入口；《Moli》《无器官身体》两部肢体剧免费，但是需报名，在“当代戏剧双年展”公众号报名

　　由中共深圳市福田区委宣传部、福田区公共文化体育发展中心主办，深圳市福田区孟京辉戏剧工作室承办，孟京辉导演担任艺术总监的第三届“当代戏剧双年展/深圳福田”强势回归，将于2020 年11月26日正式开幕!

　　第三届当代戏剧双年展将着重呈现展演、展览、展示三大单元： 11部好戏，经典与未来交融， 拓宽感官深度;4场展览：机械之眼撞上戏剧编年史， 重启想象维度! 多场戏剧工作坊和创意对谈会， 提升艺术温度! 所有精彩将集中在11月26日-12月5日。

　　展演单元

　　每一种戏剧语境都在打造一场梦境，每一个舞台故事都在传递一种能量，每一种探讨都是一次思想的激烈碰撞，展演单元共集结11部好戏，它们又分成四个主题: 当代延伸系列、经典重塑系列、原创冒险系列、肢体探求系列。创作者们摩拳擦掌，好戏即将上演!

　　- part.1 -当代延伸

　　《爱因斯坦的梦》孟京辉

　　《伤口消失在茫茫黑夜中》丁一滕

　　《绝对飞行机》程文明

　　当代延伸系列中，孟京辉导演携最新力作《爱因斯坦的梦》为本届“当代戏剧双年展”拉开帷幕！

　　《爱因斯坦的梦》以梦境为开端，让人一步步踏入生活的腹地。场景、道具、肢体创作、现场乐队、多媒体投影、表现形式多变，挑战舞台想象。演员在高歌也在释放幻想，讨论着生命与死亡，思索着人生旅程中的酸甜苦辣，还有或悲伤、或甜蜜的爱恋，如同爱因斯坦大脑中的梦境，让人深陷其中。

　　丁一滕，中国新一代青年戏剧导演，他荒诞又充满爆发力的作品时常令剧场沸腾。作品《伤口消失在茫茫黑夜中》，取材自玛丽·雪莱的人类历史上第一部科幻小说《弗兰肯斯坦》（科学怪人)，以弗洛伊德“梦的解析”精神分析学理念为参考，融入了很多中国传统戏曲的身段和肢体动作，配合各种地方戏的方言念白韵律，诡异梦境颠倒错乱，将难以启齿的伤痛一层层揭开。

　　“那边实验剧团”发起人程文明，既是独立剧场导演，也是一名编剧和演员，多年来随日本小剧场运动之父佐藤信学习集体创作的他，致力于探索当代剧场的多种可能性，以“身体”对话身体，以“剧场”投射剧场，同时创造不同语境中的对话。由他执导的《绝对飞行机》是佐藤信先生因911事件，近十年走访，收集真实的故事，翻阅、修改，最终完成的写作。当灾难降临时，人的内心处境被无限放大，肆虐和恐慌不断，在这样迷乱的世界中，人,“该如何自处”？

　　- part.2 -经典重塑

　　《宝船》孟京辉

　　《毛瑟》苏小刚

　　《哈姆雷特》李垚

　　经典重塑系列中，故事的讲述依托于经典，却充满当代性的思考。

　　孟京辉导演的《宝船》的故事基座来自老舍先生一部充满美好、童趣的儿童剧作品，原作用一种儿童化的语言生动地诠释了老舍对孩子们的热爱，让梦幻和现实交替结合。不要小看孩子们，我们应当向孩子们学习。

　　戏剧导演苏小刚，他的舞台时常会看到最具实验性的语汇和极致的舞台呈现。《毛瑟》也不例外的从深层上描绘了人在体系下如何变为机器，进而抛出了何而为人的终极追问。正如康德的批判哲学提出的四个问题：我能知道什么，我应该做什么，我可以希望什么，人是什么。

　　戏剧导演李垚喜欢探索不同的实验空间，深刻表达对创作和生活的理解，和当代青年的思索及感悟。重释经典，需要一种敢于打破的态度。李垚导演的《哈姆雷特》，忠于经典故事，作品中加入许多现代元素，李垚试图打断原剧中冗长的痛苦，故事从欧洲宫廷搬到了现代厨房，让现场变成了狂欢派对。对莎翁的一次致敬，也是对莎士比亚戏剧一种新的解读。

　　- part.3-原创冒险

　　《维纳斯日记》刘畅

　　《周六下午两点半的咖啡馆》祖纪妍

　　原创冒险系列中，黑猫剧团团长，导演刘畅最新力作《维纳斯日记》全球首演！

　　《维纳斯日记》以缪塞的文学作品《勿以爱情为戏》为起点发散，以“爱”之名进行人类情感观察，用多层次、多维度的语汇诠释爱与怀疑。你相信吗，丰富多样的舞台情感万花筒爆发了。

　　青年编剧、导演祖纪妍的作品独具女性视角，风格轻松幽默，以喜剧性见长。她执导的《周六下午两点半的咖啡馆》讨论着人存在于这世界的意义。除了相爱，还有什么能抵御婚姻中的波澜？在金钱与感情之间、在背叛和误解之外，长久的亲密关系又要如何建立？这一出名字很长的戏，轻松而随意地聊一聊每个人生命里那些微不足道又重要万分的小事。

　　- part.4 -肢体探求

　　《局》廖书艺

　　《Moli》余尔格

　　《无器官身体》坍塌工作组

　　肢体探求系列中，身体会说话，更会讲述，更丰富的视听与表达野蛮生长。

　　廖书艺既是接触即兴舞者，也是剧场导演、演员。过去的10年里，她在表演、肢体训练、创作、社群沟通等多领域进行探索。《局》从我们身边的“局”出发，从最初的“攒局”到最后的“局散”，随着“局”的推进，人与人之间的关系愈加微妙，究竟是旁观者，局外人，还是不知不觉已然成为故事主角？时间在流逝，人们想从局中脱身，可当时机一而再再而三错过时，仿佛从此陷入一种破罐破摔的氛围里，甘愿被困在“局”中。

　　优秀的青年舞者、巴黎cite des art Paris国际艺术城驻留艺术家余尔格创作的《Moli》是一部由她自导自演的肢体独角戏，当你老了，你会记起什么？是年轻时乌黑的头发，还是流畅的身体线条，还是生命舞动时所绽放的花？当你老了，你又能得到什么？是变慢但依旧坚定的步伐，还是压抑多年的力量爆发，还是随着年岁积累下的蓬勃生命力？关于这些问题的答案，《Moli》或许都能给你一些启发。你能从Moli的身上感知美，感知能量，感受坚定。

　　“身体作为各种符号中最隐秘的一种，在时代的流转中，像是一个藏在深渊中的发光镜——只有你在跌落其中的时候，才会在无意中窥探’身体’和’时代’之间的隐秘联系。”坍塌工作组的《无器官身体》以偏文献的方式，摘取舞蹈史中的节点性人物或作品，将其对于“身体”的使用与观点放在更广阔的艺术与社会景观之中讨论，试图梳理现代化以来大的艺术史流变对于“人的身体”与“肢体表达”方面的直接影响；从另一个角度印证时间性线索上科技社会的特征与其观照到每一个真实人类之上的具身性。

　　展览单元

　　*沉浸式VR影像展打破真实与幻觉界限

　　*海量摄影作品纪录舞台成长，展望戏剧未来

　　*戏剧海报装置展以空间的延伸赋予了戏剧新的语境和意义

　　*线上戏剧海报展体现着设计与戏剧艺术之美以及戏剧的不朽痕迹！

　　《零号空间VR环球沉浸影像展》的关键词很多：“太空漫游”“自然奇观”“惊悚时刻”“童真动画”“幽默喜剧”“视觉唱片”“科幻浪潮”。展映作品涵盖动画、剧情、悬疑、纪录、亲子等类型，为观众带来一场科技与艺术融合的沉浸体验嘉年华。不同于在银幕上“看”电影VR技术通过沉浸式叙述体验带观众“浸入”故事之中，坐进「零号舱」戴上4K高清头显设备和立体环绕耳机，置身环球VR大片和沉浸式艺术佳作中，享受360度环绕式的视听盛宴。「零号空间」为您开启穿越之门。

　　

　　《零号空间》

　　《精彩必将继续——李晏戏剧剧照展》是一封写给中国戏剧的情书。李晏是戏剧界的传奇人物，自上世纪八十年代早期开始拍摄戏剧剧照，用图片摄影的方式纪录了中国当代戏剧的发展历程。近四十年来，在国内外报刊发表近百万字的评论，以及万余幅图片，被媒体喻为“离戏剧最近的观众”、“中国当代戏剧活化石”，精彩必将继续。

　　《一瞬间的真理——海报装置展》在空间中对经典作品进行进行大胆的打破和当代艺术探索，并在新的环境和装置下，赋予了戏剧新的语境，使转瞬即逝的舞台再一次跟生活发生联动，本次展览是边缘的、是造型的、还是实体的艺术，带着对戏剧和时间的审视和思索。

　　《彼岸就是彼岸——线上戏剧海报展》则把一个个舞台瞬间向我们一一展开，故事被讲述，画面被定格，戏剧在发酵。每幅海报的背后都是一场精彩演绎，记录的是演绎者和观剧人的一段时光，也是一个个戏剧画面延伸的创意创想，传达着对美的认知，展现着设计艺术和戏剧的包罗万象，不朽痕迹。

　　展示单元

　　本届双年展为广大戏剧爱好者们集结最具活力与创造力的戏剧、表演/肢体等工作坊以及最前沿的戏剧对谈，让大众有体验戏剧表演和用肢体交流、表达的机会。开设了多个戏剧实践工作坊：“丁一滕表演工作坊”、“廖书艺接触即兴工作坊”、“坍塌工作组肢体工作坊”。

　　还邀请了戏剧导演孟京辉，中国川剧表演艺术家、戏曲导演、上海戏剧学院戏曲学院副院长田蔓莎，南京大学文学院副院长、戏剧影视艺术系主任吕效平齐聚深圳，从创作者到观众再到评论者，为深圳福田形成的新的艺术环境和戏剧生态出谋划策，将最前沿的国际剧坛趋势引入中国戏剧语境，一同探讨当代戏剧的当下与未来。