梵高跨越世纪的筑梦之旅：科技与艺术的结合永远令人意想不到

　　2019年5月28日至9月28日，追光者-天才梵高筑梦大展在中国华润大厦B1层艺术中心美术馆持续开展，此次展览得到了8大博物馆联合授权，向世人展示了21幅梵高经典作品。与此同时，它探索了艺术和科技的融合与碰撞;展示了用科技手段“还原”经典画作的实际运用效果，开启了深圳市民全新的观展模式。

　　融入多重尖端科技手段 用科技改变当代展陈形态

　　近年来，伴随着科技的发展，艺术ip的延伸和应用形态正在由传统走向开放，一种能为消费者带来个性、增强体验感的模式，有助于提升艺术的商业价值以及带来更广泛的传播价值。因此，未来的展陈艺术必定要与科技相结合，用更为多元化的手段展现艺术作品，以更接地气的方式培育艺术市场，逐渐提升大众的艺术鉴赏能力，满足大众的精神体验与互动乐趣。

　　追光者-天才梵高筑梦大展的策展团队，在策展阶段便深深地意识到了这一点：只有将艺术与科技相融合，才能使展陈空间变得更加有趣、更加有张力。

　　于是，至正文化携手澳门设计中心，融合高精尖科技手段，联合打造5D全方位沉浸式体验展。

　　接下来就让我们一起去看看，在追光者-天才梵高筑梦大展中，科技与艺术结合的具体形态，究竟能给我们带来哪些意想不到的惊喜与期待。

　　用动画还原梵高画作中的真实场景

　　区别于传统展览仅仅依靠陈列画作去展示作品的模式，追光者-天才梵高筑梦大展所呈现的是，让观众走进“画”中世界，去体会梵高作画时的“所听”、“所见”，进而与梵高的“所想”产生一定程度的共鸣。

　　梵高展中有多处场景使用了动画技术：夜间的露天咖啡座、盛开的杏树、阿尔勒的舞厅、高更的椅子、花瓶里的12朵向日葵......

　　举个例子，《盛开的杏树》用动画还原了花开花落的意境，杏花在枝头盛开，随后飘落下来，周而复始，呈现一片新生的景象;假如安静坐在椅子上，一片片杏花仿佛落在脚边，如梦如幻，充分感受到梵高创作时的宁静和对新生儿的美好祝愿。

　　不得不说，通过动画技术和艺术作品的结合，更加身临其境地“诉说”了作品创作时想要表达的故事。

　　用互动装置使观众作为主角走入“画”中

　　场馆内的很多空间结合了互动装置，赋予了每个空间贴合艺术作品主题的更加新颖互动方式，让观众真正走进梵高的“画”中世界，与画中的人、事、物产生难以言喻的联系。

　　《花瓶与鸢尾花》的画面中，将有蝴蝶穿梭而过带动花与叶子轻摇，当观众触摸屏幕时，飞行的蝴蝶将停留在手上或翩翩起舞，直至离开。

　　《在森林》的场景里，《山前的橄榄树》里的云朵随风而动，当观众走近麦克风并轻轻吹气，云朵将加快流动，橄榄树也将随之摇摆，呈现一片郁郁葱葱的森林景象;走近《有丝柏树的麦田》，我们轻轻的拍拍手掌，麦田上觅食的一大片麻雀和乌鸦将应声而起，飞向天空，留下一片金灿灿的麦田。

　　《在麦田》更是隐藏了各种体感装置，站在《丰收在普罗旺斯》面前，俯身轻抬双手，化身阿尔勒的农民割下画中世界的麦穗;《克劳平原和蒙特马儒废墟》看似凋零，实际上充满了生机，麦穗会被你路过的身体支开，轻轻地荡漾;轻挠一下《午休》中的农夫，他们?因为你的作弄而做出“反应”，观众们仿佛真的融入到画作里一样。

　　用创意模式完成作品故事的二次延伸

　　众所周知的是，梵高生前并不得志，他的画作也没有得到太多认可，还深受精神疾病的折磨。据说在1885年到1889年之间，梵高创造出了40多幅自画像，现在能找到明确的画作、具体的出处的有 38 幅，这些自画像为我们展现了他的愤怒、疯狂、忧郁，以及偶尔的快乐。

　　在《向内的追寻》中，策展方给观众们展示了4副梵高的自画像，通过动画技术的处理，梵高的自画像好像活了过来，时而大笑，时而忧郁，这是他在内省的过程。

　　除此之外，进入旁边的小屋，选择一款你喜欢的风格，梵高会为你“作画”，出现在“画纸”上的你是怎么样的呢?或快乐、或孤独?与梵高的自画像隔空对话的同时，观众能在创意互动中，也完成一次“内省”的过程，这无疑是完成了超出画作故事本身，对其意义的二次延伸。

　　《文森特在阿尔勒的卧室》亦是使用了创意的互动手段。8种不同时期的绘画流派，打造了8间不同风格的房间，当一幅幅油画演变成真实的场景，我们便能置身其中，感受天才画家的追梦历程，和他眼中的喜怒哀乐、春夏秋冬。还有一个特别的房间呈现给大家，五彩斑斓的颜色与科技相结合，只需轻轻地把手按在墙上，墙面就会随之出现不同的颜色，让观众可以自由随心地想象。

　　用全息投影实现全方位沉浸式观展体验

　　相信去过追光者-天才梵高筑梦大展现场的观众，一定对这个场景印象深刻——《星夜》。

　　拉开通往此场景的布帘，星夜场景相当壮观，足以震撼观众的心灵。“秘密武器”是灯塔上的15台环绕式投影设备，全息投影技术让观众仿佛看见了梵高那晚看到的夜景：每一颗大星、小星回旋于夜空中，新月也形成一个漩涡，星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着，所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇，在夜空中放射艳丽的色彩……

　　观众仿佛真的徜徉在河畔，星星点点的光影投射在流淌着的河面，水面倒映着粼粼波光，每一个沉浸其中的人，都是这片星夜里的点点星光。

　　用AR技术探索画作之外的新奇乐趣

　　在版画区，陈列了21幅梵高经典作品授权复刻版画，细心的观众可以发现贴有“AR”标识的版画，这也是策展方的“小心机”，在手机上下载“追光者梵高”APP，扫描作品，就能解锁“黑科技”玩法。

　　比如扫描梵高的《向日葵》，手机扫描后，3D的向日葵就以AR方式呈现在眼前，手指点击还能涂抹不同的颜色;扫描星夜系列的衍生品图案，可以涂抹出自己想要的星夜;扫描杏树图案，杏树会在你手中摇摆，花开花落。

　　值得一提的是，AR技术还用在了梵高作品相关的周边产品中，这些AR技术，让观众与梵高的作品之间产生了更多有意思的互动。

　　其实，艺术与科技的结合贯穿了整个追光者-天才梵高筑梦大展，除了上述的这些场景，还有很多“小心思”等着你亲自到场感受，不妨约上亲朋好友前去打卡吧!